“弟兄们离别十五春,
我和你沙滩会两离分。
闻听得老娘就来到北郡,
因此上巧改扮黑夜里探望娘亲。”
杨延辉(裴琰之)唱的是情深意切,而且第一句的高腔响彻云霄,台下的观众们不住地鼓掌叫好。
《四郎探母》这出戏,从这一刻开始,进入到了真正的戏核。
后面的见娘,见妻,哭堂,是这出戏最精彩的地方,几乎看过这出戏的人,就没有不跟着落泪的。
《四郎探母》这出戏,为什么会这么受欢迎,就是因为这出戏对于老生来说,太考究功夫了,这是一出老生的重头戏,从最开始《坐宫》的时候,没有任何的吊场,也没有龙套打旗的,就靠老生演员一个人在台上唱念,还要把观众给吸引住了,这需要多好的功夫啊。
这出戏最难的地方其实在于唱,这出戏可以说是将京剧的所有板式全都给表现出来了,慢板、原板、快原板、二六、流水、快板、回龙直到嘎调及反西皮,唱腔丰富却也繁多,特别的西皮的板式整体来说偏向激昂,对于演员的嗓音要求就更高了,所以,这出戏,不是好角儿,他都不敢贴出来唱。
所以,这出戏也被称作为老生的试金石。
这出戏还有一个最大的看点,就是配角的齐整,所谓红花还要绿叶配,《四郎探母》中对配演班底的要求非常之高,铁镜公主,萧太后,杨宗保,杨延昭,佘太君,就算是那两个插科打诨的国舅都要找好角儿来配。
试想一下,如果没有了开头旗鼓相当的铁镜公主,没有了姜桂香的扯四门的娃娃腔,没有了佘太君的那一句“一见娇儿泪满腮”,就算是杨四郎再卖力气,这出戏也会失色不少。
所以,从头到尾,饰演杨延辉的老生演员都需要提着一口气,如果被配演的演员抢去了风头,那么这出戏就算是砸了。
裴琰之也是如此,每一次出场都是非常的认真,唱到这个点的时候,他就开始酝酿起自己的情绪来了,因为后面的这场戏是需要大的情感爆发的。
虽然京剧中,说是“哭”,但是演员绝对不是不能落泪的,因为第一是因为脸上化着妆,一哭,妆就花了,第二就是气息,一哭,气就不稳了。
但是演员要做出来哭的感觉,让台下的观众们都信以为真,这就需要提前酝酿感情,到时候才能爆发出强烈的情感来。
杨延昭跟着唱道,
“四哥失落番邦地,
后堂内哭坏了老娘亲。
宗保儿近前——
听父令,
晓谕帐外众三军。
四伯父今日回宋营,
帐里帐外莫高声。
哪个不尊为父令,
插箭游营不徇情!——”
唱完,杨延昭拿起一支令旗交给杨宗保(姜凯)。
杨宗保(姜凯)接令之后,开口唱道,
“原来四伯回宋营,
晓谕帐外莫高声。”
杨宗保(
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